Ce sont des médiators agréables à tout point de vue : ils sont simples mais très jolis, avec le nom de la marque et la taille en relief. La matière est douce, et la souplesse du 0,75mm est parfaite. J’ai beaucoup apprécié l’aimant, qui est pourtant gadget sur un médiator standard comme celui-ci, mais c’est un plus qui fait aussi l’originalité du Jackou.

Côté résistance, rien à redire puisqu’ils ont l’air de tenir, à vérifier quand même sur le long terme puisque je ne les ai pas eu assez longtemps pour pouvoir juger.

A part ça, on ne peut pas dire qu’il y ait de l’innovation sur la prise en main ou quoi que ce soit d’autre puisqu’ils sont plats, mais il fallait y penser et leur aspect sympathique m’a séduit. Disponibles dans la boutique Exquisite pour 3,60 € le paquet de 3, il conviendra donc à tous les guitaristes curieux qui aiment les gadgets.

Tentez de gagner un jeu de médiators Jackou ainsi que des Butterfly dans cet article !

Pour la plupart de ces médiators, leur pointe est très allongée mais arrondie, pour être à l’aise à la fois dans la rythmique et dans les solos. Les spécialistes les conseillent surtout pour le Jazz et le Blues, mais on peut ajouter le Rock à ces styles de musique. La résistance est un point clé des Butterfly, dû à une épaisseur qui se fait ressentir. Ce qui peut déranger, c’est le fait qu’ils ne soient pas plats. Mais ces légères encoches présentes vont en fait améliorer leur prise en main.

Comme toutes ces caractéristiques générales sont bouleversées par la particularité de chaque plectre, je vais vous faire un bref résumé de chacun.

Les noirs :

Malgré leur épaisseur, ils conservent une certaine souplesse et sont très résistants. Je  les conseille surtout pour la rythmique.

Les jaunes :

Les meilleurs selon moi, puisque ce sont les plus souples de cette gamme, et peut-être les plus polyvalents. J’ai beaucoup aimé la matière douce des jaunes foncés et l’attaque des jaunes clairs.

Les bleus :

Ce sont ceux que j’ai le moins apprécié. Ils sont beaucoup trop rigides et je trouve que leur plastique différent des autres agresse un peu trop les cordes.

Les rouges :

Le rouge transparent apporte un peu de brillance au son, mais bien que sa forme soit parfaite pour les solos, il reste aussi trop rigide. C’est là que son grand frère vient combler le manque, avec une souplesse plus prononcée et une taille plus imposante.

Les Butterfly picks tiennent correctement entre les doigts, mais il m’est arrivé plusieurs fois de les faire tomber, contrairement aux Niglos par exemple, qui tiennent parfaitement. Ils sont très spéciaux au niveau de leur forme, mais si l’épaisseur ne vous fait pas peur et si vous aimez les médiators originaux, je suis sûr qu’ils vous conviendront. Disponibles pour 8,90 € le set de 14 chez Exquisite.

Niveau esthétique, ils ressemblent un peu aux Dunlop Classics que vous avez sûrement déjà vu. Bien qu’ils paraissent un peu foncés sur la photo, ils sont bien plus clairs en vrai : leur couleur est beige, ce qui n’est pas pour me déplaire. Sur les 12 présents dans le paquet, on distingue 4 épaisseurs différentes : 0,5 mm, 0,75 mm, 1 mm, et 1,5 mm. Leur tenue de jeu est sensiblement la même qu’un médiator en plastique, même si le toucher est plus doux sur les Wheatware. Pour les plus durs, ils gardent une résistance raisonnable mais bien moins efficace que ceux en plastique à cause de leur rigidité. Les plus souples en revanche, cassent beaucoup trop facilement à cause de leur finesse. J’ai réalisé une courte vidéo de présentation de ces médiators que vous pouvez voir juste en dessous.

Malgré le fait qu’ils n’apportent rien d’exceptionnel au jeu d’un guitariste, l’originalité de ces plectres biodégradables est telle que je vous invite grandement à les essayer. Les Wheatware ne contiennent aucune matière plastique, et leur prix n’est pourtant pas excessif : 3,49 € les 12 sur le shop Exquisite.

Comme vous pouvez le voir sur ces photos, ces médiators sont de vrais bijoux. Autour du cou, leurs formes arrondies nous font presque oublier leur utilité principale. Pourtant, une fois en main, les Niglos offrent une prise en main incomparable à tel point qu’ils se placent instinctivement entre les doigts ! Ce n’est pas un hasard puisque leur créateur les a moulé à la main avant de les envoyer à la fonderie de l’Oppidum où ils sont ensuite fabriqués.

Le Niglo 2 :

J’ai essayé en premier le plus pointu, que vous pouvez voir sur la toute première photo. Spécialisé pour les solistes, on le reconnait à sa pointe apparente. Malgré cela, le médiator n’agresse pas les cordes, même en attaquant bien. On conserve pourtant ce son typique des plectres métalliques, à la fois puissant et raffiné. C’est sur ma guitare Folk que j’ai vraiment remarqué l’augmentation des aigus et de la raisonnance.

On se sent très proche des cordes en jouant. Cela peut certes perturber, mais je trouve personnellement que ça augmente la vitesse de jeu. C’est peut-être dû au fait que le médiator accroche bien, et comme on se sent à l’aise, on a tendance à vouloir accélérer.

Le Niglo 3 :

Orienté rythmique, le deuxième offre un son plus massif grâce à un angle d’attaque épais mais toujours aussi bien taillé, de façon à ce que les cordes soient grattées comme il faut. Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, sa forme est plus atypique que celle du Niglo 2.

Il est aussi moins polyvalent que le premier puisque ça va être plus difficile de rentrer dans des solos avec. On le gardera exclusivement pour de la rythmique ou de l’arpège.

Esthétisme parfait, prise en main impeccable, les médiators de Daniel Patin sont pour moi un must-have. Je n’avais jamais eu entre les mains des médiators qui tiennent comme ceux là, même les Dugain. Certes, l’épaisseur de ces médiators est peu commune tout comme leur poids, et ces éléments peuvent déstabiliser des guitaristes. Mais on oublie vite ses détails au fur et à mesure des accords enchaînés. Comme d’autres testeurs, j’ai trouvé l’angle d’attaque un peu trop petit, mais c’est un point qui augmente tout de même la précision même si l’on perd un peu en confort. Sachez que ce sont les premiers modèles du créateur, qui prévoit d’autres modèles (plus longs ?), avec d’autres finitions, notamment en argent.

Le prix d’un médiator est de 12 €, et les frais de port sont de 3 € quelque soit la quantité commandée. Pour vous en procurer, rendez-vous dans la boutique.

Meloduende Ice Breaker AK

Commençons par la Ice Breaker, qui possède un corps en aluminium joliment vieilli. Montée avec deux P90, on s’aperçoit vite du contraste entre le look métallique et froid de la guitare et le son à la fois chaleureux et puissant. C’est cette opposition qui fait de la Ice Breaker une vraie tornade.

En grattant un peu plus, un autre choc vient s’ajouter à tout cela : cette fameuse matière aluminium vient « casser » la rondeur des micros pour leur donner une caractéristique tranchante, que j’aurais aimé exploiter un peu plus si j’avais joué sur un ampli à lampes. En tout cas, que ce soit en clean ou en disto, elle conserve un son puissant et précis, tout en bavant un peu quand on ajoute du gain. Pour un aperçu des différentes sonorités, rendez-vous sur cette page.

Sur le manche 22 frettes, la sensation de jeu est très agréable grâce au radius progressif 10″-16″. Les repères en aluminium viennent aussi jouer sur le contraste de la touche en ziricote, un bois d’Amérique centrale. J’ai beaucoup aimé le placement des composants, notamment du sélecteur 3 positions en dessous du micro chevalet. C’est bien plus intuitif de changer ici que sur le pan supérieur du corps, et ça évite les changements non voulus en grattant.

Le kill-switch est aussi un plus que j’ai apprécié, et il est bien placé, pas loin de l’autre commutateur. Par contre, je l’ai trouvé un peu trop dur à manipuler. D’après Jérémy, c’est volontaire puisqu’il est là pour couper rapidement le son après un morceau, et non pour faire des effets à la Buckethead. Sa dureté sert donc de sécurité pour ne pas couper involontairement le son, même s’il faut déjà le vouloir étant donné son placement éloigné.

Meloduende Hunter

Je suis ensuite passé sur la Hunter, une guitare à l’aspect bien Rock’n'Roll typée Hot Rod grâce à ses bandes horizontales prolongées sur le corps peint en noir. Contrairement à la précédente, le logo de la marque n’est pas incrusté, mais a été placé sous une couche de peinture. Cela n’enlève rien à la qualité et à la beauté de l’instrument puisque comme pour sa petite soeur, je ne lui ai trouvé aucun défaut esthétique.

Son vibrato Stetsbar est sensible et très agréable, c’est d’ailleurs la première fois que j’en essaye un de ce genre. Il vient renforcer l’aspect retro de la Hunter, tout comme ses boutons et ses micros. Ces deux derniers sont des Lace Alumitone, micros étonnants puisqu’ils sont entièrement en aluminium. Leur allure particulière et leur son très spécial étaient un choix idéal pour cette guitare.

Le fait qu’ils soient en aluminium apporte un grain particulier plutôt difficile à décrire. C’est à la fois cristallin et bluesy en clean, et je m’aperçois qu’on conserve cet aspect mystérieux en y ajoutant de la saturation. Dès que l’on revient en canal clean et que l’on attaque un peu plus sur des powerchords, ça commence à cruncher gentillement. Je vous laisse juger le son par vous même sur ce lien. Beaucoup plus typée que la précédente, on la privilégiera plus pour des styles de musique Blues, Rockabilly, voire Rock’n'Roll bien old school.

Même si je n’ai pas eu beaucoup de temps ni un très bon ampli pour essayer ces guitares, ma rencontre avec Jérémy Sachoux fut très positive, et j’ai hâte de pouvoir réessayer plus en détail les sublimes guitares que sont les Meloduende. Bien que la beauté et l’originalité de la Hunter ne m’aient pas laissé indifférent, mon coup de coeur reste pour la Icebreaker AK. Mais encore une fois, je ne cache pas que les finitions et le son qu’elles offrent toutes les deux sont à tomber par terre, et elles pèsent bien moins lourd qu’une Gibson Les Paul.

Au démarrage, on remarque que l’application s’ouvre rapidement. Très agréable et professionnelle, l’interface reste intuitive et on s’y retrouve très vite bien que les boutons aient changé de place. Pour ceux qui seraient un peu dérouté au départ, les raccourcis claviers restent les mêmes. Le chargement des fichiers est lui aussi rapide, et on a désormais la possibilité d’en ouvrir plusieurs dans la même fenêtre.

Le système d’onglets rétractables à gauche est très pratique et bien adapté pour les écrans d’ordinateurs portables comme le mien. On peut profiter du mode plein écran en éditant ou lisant clairement sa partition. Cette dernière peut être affichée selon 4 mises en page différentes et s’agrandir grâce à un zoom 25-800%.

Lors de la lecture d’un fichier Guitar Pro, on s’aperçoit que la Realistic Sound Engine (à écouter ici) porte bien son nom. Point clé de cette nouvelle version, cette RSE nous offre un nombre incroyable de banques son d’instruments, d’amplis et d’effets. On peut ajouter jusqu’à 5 amplis ou effets pour une même piste, et personnaliser ou choisir leur configuration de base (Clean, Sustain, Rock, Metal, etc.).

J’ai par contre trouvé dommage le fait de ne pas pouvoir enregistrer dans des formats antérieurs. Car même si Guitar Pro 6 peut exploiter les extensions des versions 3, 4, et 5, cela reste un problème si vous souhaitez partager vos compositions avec d’autres musiciens ayant une version précédente. Passons à l’accordeur digital, simple et efficace, mais qui m’a aussi un peu laissé sur ma faim. Cela n’enlève en rien mon avis sur le logiciel, d’autant plus que j’utilise plus souvent GuitarToolKit pour m’accorder.

L’affichage du panneau d’instrument n’est plus intégré et se fait maintenant dans une petite fenêtre. Cela permet encore une fois de bénéficier d’un affichage optimisé de la tablature sur l’écran. Le petit cadre en bas à gauche est utile pour naviguer dans notre fichier sans avoir à utiliser la molette de la souris ou la scrollbarre à droite.

Pour conclure ce test, je dirais simplement que Guitar Pro 6 est un éditeur de tablatures très complet. Je n’ai pas encore découvert le dixième de ses fonctionnalités, mais les principaux points tels que la RSE sont surprenants et appréciables. Malgré les quelques points négatifs que j’ai pu relever, c’est un atelier du guitariste qui donne vraiment envie de travailler son instrument, c’est pourquoi je l’ai adopté et le recommande fortement.

Son prix est de 59,95 €, et la mise à jour d’une ancienne version est à 29,95 € jusqu’au 30 avril (soit 10 € d’économies). C’est relativement raisonnable en comparaison avec tout ce qu’offre GP6. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à lire la FAQ officielle ou posez vos questions en commentaire. Je tâcherai d’y répondre le plus rapidement possible.

Pour commencer, parlons des finitions. Le corps blanc est en Aulne, un bois plutôt fragile mais qui rend aussi ce modèle très léger. Le manche en érable est très original avec son magnifique arbre de vie incrusté de la première à la vingt-quatrième case.  De plus, il est totalement accessible grâce aux quatre dernières cases scalopées, c’est-à-dire creusées, ce qui améliore la facilité  du jeu et la rapidité des solos. L’accastillage doré et la plaque nacrée donnent un petit côté luxueux, tandis que le trémolo Edge Pro et les micros relèvent un peu le côté agressif de la bête. Inutile de préciser que la poignée présente sur le haut du corps est inutile, mais elle rajoute encore un peu de style « Vai » sur la guitare.

La première chose qui m’a surpris en prenant la guitare a été la finesse du manche Prestige. Je n’ai jamais vu un manche aussi fin et plat, même sur une autre Ibanez, alors qu’ils sont en partie réputés pour ça. Et contrairement à ce que l’on pourrait penser, ce n’est pas handicapant du tout. Bien au contraire : moi qui ne sais pas du tout « shredder », j’ai réussi à en placer quelques uns tellement le manche est agréable. De plus, l’arrière de ce dernier n’est pas verni, c’est donc plus facile pour se déplacer. Autre point qui m’a fait plaisir, le chevalet Edge Pro, souple et qui ne désaccorde pas la guitare grâce au bloc-cordes. Les adeptes du vibrato et du shred se feront une joie d’essayer cette guitare.

Chez Ibanez, il faut aimer le son « nouveau », et ici le son « Vai » puisque 3 DiMarzio Evolution sont présents : un simple entouré de deux humbuckers. J’ai personnellement été charmé par la disto, très énergique sans pour autant trop baver, et les harmoniques qui sifflent facilement. Bien polyvalente, le clean est aussi très propre, on peut passer d’un son bluesy à claquant en réglant les 5 positions du sélecteur et le bouton de tonalité. En revanche, j’ai bien parlé de son « nouveau », donc ceux qui recherchent les sonorités spécifiques à Gibson ou Fender seront évidemment déçus (quoique).

En conclusion, je dirais que j’ai trouvé cette guitare presque parfaite. En effet, il y a toujours quelques points qui ne nous plaisent pas sur une guitare. Premièrement, même si j’ai été séduit par ses finitions, il est vrai qu’elle a un style qui ne plait pas à tout le monde. Deuxièmement, vous l’aurez deviné, c’est le prix. C’est personnellement le seul critère qui m’a empêché de l’acheter, car j’étais vraiment tenté mais n’espérez pas la trouver en dessous des 2000 €.

La tête possède 3 contrôles : volume, tonalité, et gain. Switchable entre 7 et 15 Watts, il n’y a en revanche qu’un seul canal. On ne peut faire plus simple comme réglages, et il n’y a pas besoin de plus si vous recherchez un son rock, crunch, voire funk (même si ce n’est pas forcément le but). Côté lampes (car je tiens à préciser que c’est du tout lampe), on trouve deux 12AX7 en pré-amplification et deux EL84 en puissance. L’enceinte PPC112 fournie contient un haut parleur Celestion Vintage 30 et a une puissance de 100 Watts. J’aurais été curieux de voir ce que donnait la tête avec une autre enceinte, pour comparer les sonorités…

Pour faire simple et efficace, je dirais que j’ai trouvé ce pack merveilleux. Quand on commence à jouer avec, on prend un grand coup dans les oreilles tellement c’est puissant et bon. La disto est remarquable, ça sature bien comme il faut en configuration rock. En revanche, ça sature tellement bien que pour jouer en clean, on doit laisser le volume assez bas. Donc si vous recherchez un ampli polyvalent, ce n’est peut être pas le plus approprié sachant qu’il coûte environs 800 €.

La petite touche vintage habituelle de chez Orange Amps se fait ressentir aussi bien dans le son que dans l’allure dans ce pack Tiny Terror testé chez Music Challenge, à un prix très abordable pour du tout lampe et agréablement amorti si vous n’êtes pas trop pour la polyvalence.

Dans ce site très esthétique, la playlist est plutôt riche puisque vous pouvez vous éclater sur une quarantaine de chansons différentes. Bien entendu, ce chiffre va augmenter au fil du temps et si vous êtes artiste, vous pouvez aussi envoyer des MP3s de ce que vous faites.

Niveau gameplay, le site est en anglais mais très intuitif et la synchronisation des accords de guitare est très réaliste selon la chanson choisie. L’impression de jouer en vrai se fait « presque » ressentir.

A la différence des autres Guitar Hero likes, les chansons ne sont pas seulement pour les rockeurs : 21 genres sont disponibles allant du blues au metal, en passant par le hip-hop/rap et la country. Certains groupes connus sont présents, tels que The All American Rejects ou même Tokio Hotel, mais vous pourrez aussi vous enrichir de nouveaux groupes pas moins entrainants comme Kill the Alarm.

Pour faire une petite conclusion sur cette découverte, j’ai envie de dire que c’est un site très intéressant à l’interface soignée, très « scénique » (si si, on s’y croirait !), et avec pas mal de chansons à découvrir, le tout avec un gameplay classique mais sympatique.

N’étant accessible que sur invitation, vous pourrez dès demain participer au premier jeu concours Guitar Wink et tenter de gagner une invitation pour JamLegend. (via)

Tout d’abord très esthétique par son dégradé orangé sur le corps en acajou satiné elle a aussi beaucoup de charme sur de simples détails comme les repères originaux sur le manche 24 cases, qui, comme sur les Gibson Les Paul, est en acajou également. C’est une guitare légère, on peut facilement faire un concert debout avec sans avoir le dos cassé le lendemain. Réglé par un sélecteur 3 positions, 2 tonalités et un volume, le son est tout aussi surprenant : les deux humbuckers Seymour Duncan modèle ’59, offrent une disto très puissante parfaite pour les guitaristes orientés rock/métal, mais aussi des sons plus clean comme le blues ou le funk. Bref, une très bonne polyvalence du son, plus ou moins chaud grâce à l’effet acajou.

Je n’ai pas encore abordé un autre point essentiel : la facilité de jouer. Les déplacements sont assez simples sur le manche, confortable grâce à sa matière satinée. Les solos sont réalisables jusqu’à la 21ème case malgré la « bosse Les Paul » du fait d’un talon assez fin. Malgré tout cela, j’ai mis un certain temps avant de me faire au manche, assez large.

Pour conclure le test de cette semaine, je dirais tout simplement que cette guitare est fantastique. C’est une guitare à 1000 €, un très bon rapport qualité/prix pour les amateurs de polyvalence qui ne veulent pas trop rentrer dans les solos. Bref, les fans de Les Paul quoi. Par contre, à éviter si vous avez des petites mains. Pour les intéressés, attention car il existe 7 modèles différents dans cette série, tous plus beaux les uns que les autres, mais avec des spécificités différentes au niveau du bois, du vernis, ou même des micros.