Import / Export

J’avais déjà parlé du transfert de tablatures lors de mon test de Guitar Pro sur iPhone, c’est pourquoi je ne m’attarderai pas dessus. Mais je vous invite à lire ce test si vous souhaitez plus de détails sur les différentes manières de faire. Vous pourrez voir que les trois procédures sont les mêmes : on effectue les transferts en WiFi, par iTunes, ou on récupère une tablature depuis le navigateur intégré ou Safari.

Lecture

Certes, Guitar Pro pour iPad a les mêmes fonctionnalités que la version iPhone. Pourtant, j’ai eu une agréable surprise lorsque j’ai lancé l’application pour la première fois. Bien sûr, l’écran est plus grand, mais l’affichage est aussi optimisé, ce qui rend la lecture des tablatures encore plus agréable. En mode portrait ou en mode paysage, on pourra ainsi masquer des éléments tels que le manche de guitare afin de gagner en visibilité.

Edition

Depuis quelques temps, Arobas Music nous offre la possibilité d’éditer des tablatures directement sur iPad, afin de ne pas laisser un riff nous échapper. C’est précisément la nouveauté que je vais détailler aujourd’hui : le Bloc-notes.

Dans le volet de sélection à gauche, on va tout d’abord tapoter sur l’onglet NotePad. Si vous avez déjà utilisé cette fonction auparavant, la liste de vos compositions apparaitra. Sinon, la liste est vide et vous serez amené à ouvrir une nouvelle note grâce à l’icône en bas à gauche. On arrive alors sur l’écran ci-dessous.

Bien qu’un peu étrange et déroutant à première vue, je peux vous garantir que ce clavier permet une édition rapide une fois que l’on a découvert toutes ses fonctionnalités. Tandis que les flèches servent à se déplacer sur la tablature, on va tapoter sur le manche pour ajouter une note ou un accord. On peut aussi glisser un doigt sur le manche pour se déplacer dessus et choisir des notes plus ou moins aigües. Pour le reste, les icônes sont assez explicites même s’il faudra toucher un peu à tout avant de maîtriser totalement l’interface, notamment les effets. Si vous préférez une configuration de composition plus classique, vous pouvez toujours changer pour obtienir un clavier comme sur l’image qui suit.

On retrouve dans les propriétés des notes tout ce qui permet de personnaliser votre composition : instrument, accordage, tempo, signature rythmique, etc. Un point que j’ai trouvé manquant dans l’éditeur est l’absence d’annulation d’une action, ce qui est très frustrant. Sinon, le fait de pouvoir ajouter plusieurs pistes (dont une batterie), d’automatiser le placement des barres de mesure et la possibilité d’éditer une tablature existante seraient un plus non négligeable, même si cela reste un Bloc-notes et que l’on peut faire tout cela sur la version PC/Mac. Pour le reste, je dois dire que cette fonctionnalité est assez bluffante !

Avantages

- L’ergonomie nouvelle et innovante permettant une prise en main rapide et facile,
- L’affichage optimisé pour iPad,
- Le Bloc-notes, car même si certaines fonctionnalités manquent, cela reste un plaisir de composer avec.

Limites

- Le son rappelant Guitar Pro 5 (même si certains préfèrent cela à la nouvelle RSE de GP6),
- L’absence de quelques fonctionnalités qui seraient les bienvenues dans le Bloc-notes.

Conclusion

La version iPad de Guitar Pro est sublime. Malgré les quelques limites de l’application évoquées au dessus, elle permet d’afficher les partitions de manière claire et de composer d’une façon nouvelle. Vous pourrez ensuite exporter vos idées vers Guitar Pro 6 pour en faire de réelles compositions. Prix : 5,99 €.

Tout d’abord, il faut savoir que le N1 tire son nom du tout premier modèle réalisé par Daniel, et qu’il veut dire à la fois Numéro 1 et Niglo 1. Au départ, il était trop lourd pour être commercialisé, c’est pourquoi il est sorti après ses autres frères métalliques. Aujourd’hui, il revient optimisé et très léger avec ses 13 grammes. Contrairement à un Dugain, il peut être tenu dans les deux sens : pouce côté signature ou pouce côté grille.

Côté signature, je l’ai trouvé parfait pour les rythmiques tandis qu’il excelle dans les arpèges et dans les solos côté grille, grâce à sa pointe légèrement prononcée plus proche de l’extrémité du pouce. La précision se fait ressentir, et les notes s’enchaînent plus naturellement qu’avec un médiator classique. La tenue en main est surprenante, j’ai trouvé encore plus de confort sur le N1 que sur les autres Niglos, comme si celui-là était fait pour moi !

Surnommé « Jazzy » par son concepteur, il apporte un son plus rond et plus doux que le N4. Mais ce n’est pas parce que vous ne jouez pas de Jazz que vous ne devez pas vous y intéresser ! Il possède bien entendu les caractéristiques que ces musiciens recherchent, mais je joue autant de Jazz que le faisait Steve Jones avec les Sex Pistols (pour vous dire), j’ai pourtant adopté ce médiator pour le son qu’il dégage et parce qu’il est très agréable en main.

Pour conclure ce test, je dirais que le N1 est mon Niglo préféré. Malgré son appellation « Jazzy » me concernant peu, il est le modèle le plus confortable pour jouer grâce à sa légèreté et cette grille agréable au toucher. Ses quelques millimètres d’épaisseur se font vite oublier, et sa pointe légèrement affinée offre beaucoup de précision et des sonorités chaudes aussi bien idéales pour la guitare électrique que la classique ou la folk. Si une version argent est prévue, je crois que je n’hésiterais pas à l’acheter car il irait plutôt bien avec une chaîne remplaçant la cordelette !

Disponible dans la boutique des Médiators Le Niglo pour 17 €, le N1 est livré avec avec sa notice et une cordelette pour s’en servir comme pendentif ou le fixer au poignet.

En arrivant sur le site, j’ai été surpris par le choix de stickers dans le catalogue de Guitar n’ Blues. Cela n’a pas été une mince affaire pour me décider. Souhaitant laisser un aspect sobre à ma guitare, j’ai opté pour la catégorie Traditionnelle. Pourquoi ne pas donner un aspect plus « Gibby » à mon Epiphone ? C’est ce que j’ai choisi de faire. Il me fallait maintenant décider entre des repères Custom et Standard… Ma guitare étant une Custom Junior, j’ai joué le jeu jusqu’au bout.

La commande est arrivée rapidement, c’est pourquoi j’en profite pour féliciter Guitar n’ Blues pour leur sérieux et pour vous recommander cette boutique si vous comptez effectuer des achats de matériel de lutherie.

Après avoir retiré mes cordes, j’applique les autocollants un par un et dans leur ordre respectif. La pose est très simple mais aussi très délicate car les nouveaux repères devront être soigneusement alignés sur la touche, vous devrez donc vous armer de patience et être le plus minutieux possible. Pour vous donner une petite idée, cela m’a pris entre une demi-heure et une heure pour avoir un résultat satisfaisant.

Au départ, j’étais sceptique pour le confort de jeu. Mais après avoir remonté mes nouvelles cordes, aucune gêne, même quand je bend. L’épaisseur de ces stickers est de 0,07mm, ce qui explique cette absence de gêne. Leur matière plastique est aussi très résistante, du coup je crois que le manche de ma guitare va rester longtemps comme ça ! Pour moins de 10 € frais de port compris, ces autocollants sont un bon moyen de customiser une guitare à moindre coût.

Aspect général

Le démarrage est rapide, malgré les samples RSE et les 27 tablatures déjà présentes par défaut. On arrive ensuite directement sur la liste des artistes, où vous vous rendrez compte à long terme qu’il est très important de bien nommer ses fichiers pour pouvoir s’y retrouver facilement… En passant sur l’onglet « Partitions », on retrouve la liste de tous les fichiers triés par ordre alphabétique.

En tapotant sur une étoile à gauche d’un titre, on ajoute la partition dans ses favoris, un bon moyen d’y accéder rapidement lorsque l’on dispose d’une importante collection. Vous remarquerez aussi que le mode paysage est disponible, ce qui va surtout faciliter la navigation et la lecture des tabs.

Lecture de partitions

On passe enfin à la lecture d’une tablature. Il fallait s’en douter, la RSE est loin d’être la même que sur Guitar Pro 6, mais elle reste assez correcte pour que la qualité d’écoute soit agréable ! Tous les effets sont pris en compte : bends, harmoniques, c’est que du bonheur. On peut se déplacer aisément sur la tablature pour accéder à une mesure souhaitée. Côté lisibilité, on passe d’une tape en mode plein écran, et on tapote à nouveau pour afficher les menus.

On accède justement à la « Table de Mixage » pour effectuer divers réglages sur les pistes de la tab’ sélectionnée : ajustement du volume, changement d’instrument (parmi un large choix !), passage de la piste en Solo ou en Mute. Le deuxième menu, lui, est plus généralement consacré à la lecture et à la configuration du player, cela va donc concerner tous vos fichiers. Là encore, beaucoup de paramètres peuvent être activés/désactivés pour le confort du guitariste.

Import / Export

J’allais oublier l’essentiel. Pouvoir lire des partitions, c’est bien beau, mais encore faut-il pouvoir en importer ! Dans l’onglet « Ajouter », on va pouvoir le faire de trois manières différentes. En WiFi, on va entrer une adresse IP donnée par l’application dans notre navigateur Internet. Une page s’affiche et permet de télécharger et/ou d’envoyer simplement les fichiers sur l’appareil.

La deuxième méthode, que je trouve moins pratique, est de passer par iTunes. On clique sur l’onglet « Apps » de notre iPhone, et on peut en rajouter depuis la section de partage de fichiers Guitar Pro.

La dernière méthode est pratique lorsque vous n’avez pas d’ordinateur près de vous. Faites une recherche de tablature depuis votre navigateur Safari ou récupérez une tab depuis l’application Mail en tapotant sur Ouvrir dans « Guitar Pro ».

Conclusion

Guitar Pro sur iPhone est une application que tous les adeptes du logiciel d’Arobas Music attendaient. Légère, belle et efficace, les développeurs ne nous déçoivent pas, sauf sur le fait que l’on ne puisse pas encore créer ou éditer de tablatures depuis le téléphone ou la tablette. C’est même assez frustrant quand on voit le nombre de réglages déjà disponibles, mais cela ne rend pas l’application inutile (loin de là). Elle est très simple d’utilisation et permettra de réviser vos notes où que vous soyez. Disponible sur l’App Store pour 3,99 € (prix de lancement), j’imagine déjà les possesseurs du célèbre iKlip se régaler en l’utilisant en répète avec leur iPad !

Ce sont des médiators agréables à tout point de vue : ils sont simples mais très jolis, avec le nom de la marque et la taille en relief. La matière est douce, et la souplesse du 0,75mm est parfaite. J’ai beaucoup apprécié l’aimant, qui est pourtant gadget sur un médiator standard comme celui-ci, mais c’est un plus qui fait aussi l’originalité du Jackou.

Côté résistance, rien à redire puisqu’ils ont l’air de tenir, à vérifier quand même sur le long terme puisque je ne les ai pas eu assez longtemps pour pouvoir juger.

A part ça, on ne peut pas dire qu’il y ait de l’innovation sur la prise en main ou quoi que ce soit d’autre puisqu’ils sont plats, mais il fallait y penser et leur aspect sympathique m’a séduit. Disponibles dans la boutique Exquisite pour 3,60 € le paquet de 3, il conviendra donc à tous les guitaristes curieux qui aiment les gadgets.

Tentez de gagner un jeu de médiators Jackou ainsi que des Butterfly dans cet article !

Pour la plupart de ces médiators, leur pointe est très allongée mais arrondie, pour être à l’aise à la fois dans la rythmique et dans les solos. Les spécialistes les conseillent surtout pour le Jazz et le Blues, mais on peut ajouter le Rock à ces styles de musique. La résistance est un point clé des Butterfly, dû à une épaisseur qui se fait ressentir. Ce qui peut déranger, c’est le fait qu’ils ne soient pas plats. Mais ces légères encoches présentes vont en fait améliorer leur prise en main.

Comme toutes ces caractéristiques générales sont bouleversées par la particularité de chaque plectre, je vais vous faire un bref résumé de chacun.

Les noirs :

Malgré leur épaisseur, ils conservent une certaine souplesse et sont très résistants. Je  les conseille surtout pour la rythmique.

Les jaunes :

Les meilleurs selon moi, puisque ce sont les plus souples de cette gamme, et peut-être les plus polyvalents. J’ai beaucoup aimé la matière douce des jaunes foncés et l’attaque des jaunes clairs.

Les bleus :

Ce sont ceux que j’ai le moins apprécié. Ils sont beaucoup trop rigides et je trouve que leur plastique différent des autres agresse un peu trop les cordes.

Les rouges :

Le rouge transparent apporte un peu de brillance au son, mais bien que sa forme soit parfaite pour les solos, il reste aussi trop rigide. C’est là que son grand frère vient combler le manque, avec une souplesse plus prononcée et une taille plus imposante.

Les Butterfly picks tiennent correctement entre les doigts, mais il m’est arrivé plusieurs fois de les faire tomber, contrairement aux Niglos par exemple, qui tiennent parfaitement. Ils sont très spéciaux au niveau de leur forme, mais si l’épaisseur ne vous fait pas peur et si vous aimez les médiators originaux, je suis sûr qu’ils vous conviendront. Disponibles pour 8,90 € le set de 14 chez Exquisite.

Niveau esthétique, ils ressemblent un peu aux Dunlop Classics que vous avez sûrement déjà vu. Bien qu’ils paraissent un peu foncés sur la photo, ils sont bien plus clairs en vrai : leur couleur est beige, ce qui n’est pas pour me déplaire. Sur les 12 présents dans le paquet, on distingue 4 épaisseurs différentes : 0,5 mm, 0,75 mm, 1 mm, et 1,5 mm. Leur tenue de jeu est sensiblement la même qu’un médiator en plastique, même si le toucher est plus doux sur les Wheatware. Pour les plus durs, ils gardent une résistance raisonnable mais bien moins efficace que ceux en plastique à cause de leur rigidité. Les plus souples en revanche, cassent beaucoup trop facilement à cause de leur finesse. J’ai réalisé une courte vidéo de présentation de ces médiators que vous pouvez voir juste en dessous.

Malgré le fait qu’ils n’apportent rien d’exceptionnel au jeu d’un guitariste, l’originalité de ces plectres biodégradables est telle que je vous invite grandement à les essayer. Les Wheatware ne contiennent aucune matière plastique, et leur prix n’est pourtant pas excessif : 3,49 € les 12 sur le shop Exquisite.

Comme vous pouvez le voir sur ces photos, ces médiators sont de vrais bijoux. Autour du cou, leurs formes arrondies nous font presque oublier leur utilité principale. Pourtant, une fois en main, les Niglos offrent une prise en main incomparable à tel point qu’ils se placent instinctivement entre les doigts ! Ce n’est pas un hasard puisque leur créateur les a moulé à la main avant de les envoyer à la fonderie de l’Oppidum où ils sont ensuite fabriqués.

Le Niglo 2 :

J’ai essayé en premier le plus pointu, que vous pouvez voir sur la toute première photo. Spécialisé pour les solistes, on le reconnait à sa pointe apparente. Malgré cela, le médiator n’agresse pas les cordes, même en attaquant bien. On conserve pourtant ce son typique des plectres métalliques, à la fois puissant et raffiné. C’est sur ma guitare Folk que j’ai vraiment remarqué l’augmentation des aigus et de la raisonnance.

On se sent très proche des cordes en jouant. Cela peut certes perturber, mais je trouve personnellement que ça augmente la vitesse de jeu. C’est peut-être dû au fait que le médiator accroche bien, et comme on se sent à l’aise, on a tendance à vouloir accélérer.

Le Niglo 3 :

Orienté rythmique, le deuxième offre un son plus massif grâce à un angle d’attaque épais mais toujours aussi bien taillé, de façon à ce que les cordes soient grattées comme il faut. Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, sa forme est plus atypique que celle du Niglo 2.

Il est aussi moins polyvalent que le premier puisque ça va être plus difficile de rentrer dans des solos avec. On le gardera exclusivement pour de la rythmique ou de l’arpège.

Esthétisme parfait, prise en main impeccable, les médiators de Daniel Patin sont pour moi un must-have. Je n’avais jamais eu entre les mains des médiators qui tiennent comme ceux là, même les Dugain. Certes, l’épaisseur de ces médiators est peu commune tout comme leur poids, et ces éléments peuvent déstabiliser des guitaristes. Mais on oublie vite ses détails au fur et à mesure des accords enchaînés. Comme d’autres testeurs, j’ai trouvé l’angle d’attaque un peu trop petit, mais c’est un point qui augmente tout de même la précision même si l’on perd un peu en confort. Sachez que ce sont les premiers modèles du créateur, qui prévoit d’autres modèles (plus longs ?), avec d’autres finitions, notamment en argent.

Le prix d’un médiator est de 12 €, et les frais de port sont de 3 € quelque soit la quantité commandée. Pour vous en procurer, rendez-vous dans la boutique.

Meloduende Ice Breaker AK

Commençons par la Ice Breaker, qui possède un corps en aluminium joliment vieilli. Montée avec deux P90, on s’aperçoit vite du contraste entre le look métallique et froid de la guitare et le son à la fois chaleureux et puissant. C’est cette opposition qui fait de la Ice Breaker une vraie tornade.

En grattant un peu plus, un autre choc vient s’ajouter à tout cela : cette fameuse matière aluminium vient « casser » la rondeur des micros pour leur donner une caractéristique tranchante, que j’aurais aimé exploiter un peu plus si j’avais joué sur un ampli à lampes. En tout cas, que ce soit en clean ou en disto, elle conserve un son puissant et précis, tout en bavant un peu quand on ajoute du gain. Pour un aperçu des différentes sonorités, rendez-vous sur cette page.

Sur le manche 22 frettes, la sensation de jeu est très agréable grâce au radius progressif 10″-16″. Les repères en aluminium viennent aussi jouer sur le contraste de la touche en ziricote, un bois d’Amérique centrale. J’ai beaucoup aimé le placement des composants, notamment du sélecteur 3 positions en dessous du micro chevalet. C’est bien plus intuitif de changer ici que sur le pan supérieur du corps, et ça évite les changements non voulus en grattant.

Le kill-switch est aussi un plus que j’ai apprécié, et il est bien placé, pas loin de l’autre commutateur. Par contre, je l’ai trouvé un peu trop dur à manipuler. D’après Jérémy, c’est volontaire puisqu’il est là pour couper rapidement le son après un morceau, et non pour faire des effets à la Buckethead. Sa dureté sert donc de sécurité pour ne pas couper involontairement le son, même s’il faut déjà le vouloir étant donné son placement éloigné.

Meloduende Hunter

Je suis ensuite passé sur la Hunter, une guitare à l’aspect bien Rock’n'Roll typée Hot Rod grâce à ses bandes horizontales prolongées sur le corps peint en noir. Contrairement à la précédente, le logo de la marque n’est pas incrusté, mais a été placé sous une couche de peinture. Cela n’enlève rien à la qualité et à la beauté de l’instrument puisque comme pour sa petite soeur, je ne lui ai trouvé aucun défaut esthétique.

Son vibrato Stetsbar est sensible et très agréable, c’est d’ailleurs la première fois que j’en essaye un de ce genre. Il vient renforcer l’aspect retro de la Hunter, tout comme ses boutons et ses micros. Ces deux derniers sont des Lace Alumitone, micros étonnants puisqu’ils sont entièrement en aluminium. Leur allure particulière et leur son très spécial étaient un choix idéal pour cette guitare.

Le fait qu’ils soient en aluminium apporte un grain particulier plutôt difficile à décrire. C’est à la fois cristallin et bluesy en clean, et je m’aperçois qu’on conserve cet aspect mystérieux en y ajoutant de la saturation. Dès que l’on revient en canal clean et que l’on attaque un peu plus sur des powerchords, ça commence à cruncher gentillement. Je vous laisse juger le son par vous même sur ce lien. Beaucoup plus typée que la précédente, on la privilégiera plus pour des styles de musique Blues, Rockabilly, voire Rock’n'Roll bien old school.

Même si je n’ai pas eu beaucoup de temps ni un très bon ampli pour essayer ces guitares, ma rencontre avec Jérémy Sachoux fut très positive, et j’ai hâte de pouvoir réessayer plus en détail les sublimes guitares que sont les Meloduende. Bien que la beauté et l’originalité de la Hunter ne m’aient pas laissé indifférent, mon coup de coeur reste pour la Icebreaker AK. Mais encore une fois, je ne cache pas que les finitions et le son qu’elles offrent toutes les deux sont à tomber par terre, et elles pèsent bien moins lourd qu’une Gibson Les Paul.

Au démarrage, on remarque que l’application s’ouvre rapidement. Très agréable et professionnelle, l’interface reste intuitive et on s’y retrouve très vite bien que les boutons aient changé de place. Pour ceux qui seraient un peu dérouté au départ, les raccourcis claviers restent les mêmes. Le chargement des fichiers est lui aussi rapide, et on a désormais la possibilité d’en ouvrir plusieurs dans la même fenêtre.

Le système d’onglets rétractables à gauche est très pratique et bien adapté pour les écrans d’ordinateurs portables comme le mien. On peut profiter du mode plein écran en éditant ou lisant clairement sa partition. Cette dernière peut être affichée selon 4 mises en page différentes et s’agrandir grâce à un zoom 25-800%.

Lors de la lecture d’un fichier Guitar Pro, on s’aperçoit que la Realistic Sound Engine (à écouter ici) porte bien son nom. Point clé de cette nouvelle version, cette RSE nous offre un nombre incroyable de banques son d’instruments, d’amplis et d’effets. On peut ajouter jusqu’à 5 amplis ou effets pour une même piste, et personnaliser ou choisir leur configuration de base (Clean, Sustain, Rock, Metal, etc.).

J’ai par contre trouvé dommage le fait de ne pas pouvoir enregistrer dans des formats antérieurs. Car même si Guitar Pro 6 peut exploiter les extensions des versions 3, 4, et 5, cela reste un problème si vous souhaitez partager vos compositions avec d’autres musiciens ayant une version précédente. Passons à l’accordeur digital, simple et efficace, mais qui m’a aussi un peu laissé sur ma faim. Cela n’enlève en rien mon avis sur le logiciel, d’autant plus que j’utilise plus souvent GuitarToolKit pour m’accorder.

L’affichage du panneau d’instrument n’est plus intégré et se fait maintenant dans une petite fenêtre. Cela permet encore une fois de bénéficier d’un affichage optimisé de la tablature sur l’écran. Le petit cadre en bas à gauche est utile pour naviguer dans notre fichier sans avoir à utiliser la molette de la souris ou la scrollbarre à droite.

Pour conclure ce test, je dirais simplement que Guitar Pro 6 est un éditeur de tablatures très complet. Je n’ai pas encore découvert le dixième de ses fonctionnalités, mais les principaux points tels que la RSE sont surprenants et appréciables. Malgré les quelques points négatifs que j’ai pu relever, c’est un atelier du guitariste qui donne vraiment envie de travailler son instrument, c’est pourquoi je l’ai adopté et le recommande fortement.

Son prix est de 59,95 €, et la mise à jour d’une ancienne version est à 29,95 € jusqu’au 30 avril (soit 10 € d’économies). C’est relativement raisonnable en comparaison avec tout ce qu’offre GP6. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à lire la FAQ officielle ou posez vos questions en commentaire. Je tâcherai d’y répondre le plus rapidement possible.